Борис Эйфман: «Мы думаем, как оторвать зрителя от интернета и телевизора»
Одна из самых признанных балетных трупп мира – Театр балета Бориса Эйфмана из Санкт-Петербурга в июне впервые посетит Вену в рамках больших европейских гастролей, посвященных 70-летию знаменитого мастера современного танца.
О балете «Роден», который будет показан 12 и 13 июня на сцене «Бургтеатра», – знаменитый балетмейстер Борис Эйфман.
Гений: любовь и трагедия
Зрители в Будапеште, Братиславе, Белграде увидят балет «Анна Каренина», в Вене – постановку «Роден».
«Вена уже видела постановку «Анны Карениной» с труппой Венского балета. Но создавать конкуренцию было бы неправильно. Поэтому перед венским зрителем предстанет никогда ранее не показанный в столице «Роден», – объясняет хореограф.
«Роден – это великий французский скульптор, который своим творчеством обогатил весь мир. Он имеет свою национальность, но принадлежит миру. Мне, русскому хореографу, он так же близок, как и французам», – говорит Борис Эйфман.
Балетмейстер находит много общего в творчестве скульптора и хореографа. «Скульптор и хореограф всю жизнь работают с частями тела, открывают тайны человеческого тела, стремятся создать его идеальную форму. Роден как художник мне очень близок. Но если Роден стремился остановить мгновение, то для меня тело – это тончайший инструмент для передачи движений души».
Трагическая история взаимоотношений Огюста Родена и Камиллы Клодель – одна из составляющих балета. «Меня привлекла эта страстная и трагичная история. Эта девочка уже в 18 лет создавала скульптуры, которые были настолько совершенны, что ее работы путали со скульптурами Родена. Они познакомились, когда Камилле было 18 лет. Она была его ученицей, потом любовницей, музой. Почти 13 лет они были вместе, и все это время Камилла Клодель надеялась, что Роден поможет ей самореализоваться и женится на ней. Но он не сделал ничего из того, что обещал… После долгих лет, проведенных в доме для душевнобольных, Камилла Клодель умерла, забытая и покинутая всеми. Несомненно, эта трагедия ранит сердце человека, но шедевры, которые Роден создал в тот период, сегодня находятся в лучших музеях мира, ими восхищаются миллионы людей. Годы, которые Огюст Роден и Камилла Клодель были вместе, называют самым ярким периодом творчества Родена. Камень оживает под действием таких эмоций… Я погружаюсь в их мир и пытаюсь понять, как создавались эти великие творения», – говорит балетмейстер.
Об альтернативном балете
«Почти 40 лет назад, в 77-м году, я создал театр балета. Тогда он назывался «Ленинградский новый балет», – рассказывает знаменитый русский хореограф Борис Эйфман. – Я поставил себе задачу создать новый балетный репертуар, который стал бы альтернативой тогдашним академическим театрам – например, такому, как Большой театр. Это было очень трудное время. В советский период преподнести что-то новое, что-то прогрессивное являлось нарушением традиций. Но я был молодым хореографом с новыми идеями и хотел их реализовать. Для этого мне нужен был свой театр с новыми веяниями и новыми иконами. Так начался период борьбы за право быть свободным художником. В системе цензуры, под давлением и прессом власти я все-таки попытался создать новые формы и репертуар».
Первая программа, поставленная Эйфманом, – это спектакль на музыку группы Pink Floyd, на тот момент запрещенной в Советском Союзе. Но скандал привлек к балету внимание новой, молодой аудитории. Полная свобода в выборе постановок, форм, сцен для гастролей появилась у театра только в 90-е. «Мы создали театр, который сегодня называют единственным русским психологическим театром балета. Мы создали такие спектакли, в которых актеры языком тела выражают эмоции души», – говорит Борис Эйфман.
Венский балет и питерский эксклюзив
Борис Эйфман – частый гость австрийской столицы. На сцене Венской оперы он поставил несколько балетных спектаклей с участием артистов объединенного балета – недавно в репертуаре театра были «Анна Каренина» и «Красная Жизель». «Я был рад и счастлив, что эти спектакли имели большой успех в Вене. Я получил большое творческое удовольствие от работы с артистами балета Венской оперы, – отметил Борис Эйфман. – Но у меня всегда была мечта привезти в Вену свой театр, потому что мой театр – это мое детище, продукт всей моей жизни, мне хотелось, чтобы венская публика, которая приняла мой стиль и мои спектакли, увидела это все в оригинальном исполнении».
За все время существования Театр балета Бориса Эйфмана не получал солидных государственных дотаций. Все решали полные залы. Сегодня, по признанию балетмейстера, ситуация не изменилась. «Поэтому мы всегда думаем над тем, как сегодня привлечь зрителя, оторвать его от интернета и телевизоров и заставить прийти на наш спектакль. Зрители могут сидеть дома и за кружкой пива смотреть наши балеты по телевизору. Но они все-таки покупают билеты и приходят на спектакли, потому что в нашем театре они могут получить эмоциональную энергию, которая им необходима. Это именно та энергия, которую может дать только живое человеческое тело, выражающее эмоции. Вот это и есть особенность и специфика нашего театра».
- Комменты
- Вконтакте
Diesen Beitrag teilen
