С 19 мая по 5 сентября 2010 в венском Музее прикладного искусства (МАК) проходила выставка плаката из КНДР. В течение четырех лет шли споры по поводу открытия экспозиции «Цветы для Ким Ир Сена» (Blumen für Kim Il Sung). Ее очень не хотела корейская сторона, ибо северокорейское искусство по понятным причинам предназначено исключительно для внутреннего пользования. Картины, представленные в Вене, еще ни разу не покидали стен Художественной галереи Пхеньяна. Как ни странно, ее не хотели и австрийцы. По мнению критиков проекта, пропаганда не является искусством и не должна популяризироваться.

Выставка обсуждалась на государственном уровне, и министр финансов Йозеф Прёль (Josef Pröll) даже отказал музею в страховании картин. Но МАК совершил невозможное. Он пробил северокорейский железный занавес в секторе культуры. Не упустите шанс заглянуть в образовавшуюся дыру, а то ее скоро опять замуруют!

Соцреализм с северокорейским акцентом

«Искусство КНДР за пределами самой страны остается в значительной степени неизвестным», - так начинается пресс-релиз к выставке. Тут организаторы явно погорячились. Родившимся в СССР это искусство очень даже известно по цветным вкладышам в школьных учебниках русского языка и литературы. С одной только разницей - на северокорейских картинах трактористы, доярки и солдаты широколицые и узкоглазые. В остальном все идентично: лучший друг детей товарищ Ким Ир Сен, синее небо, весна и улыбки, улыбки, улыбки...

Когда проходит непроизвольный приступ смеха, становится страшновато. Оставаясь в рамках соцреализма, в Советском Союзе все-таки происходила смена художественных стилей, и на официальном уровне шла непрекращающаяся борьба с формализмом, модернизмом, субъектевизмом и прочими -измами. Было, с чем воевать. Здесь же все как будто окаменело. Висящие рядом картины пятидесятых и нулевых годов ничем не отличаются друг от друга. Не видно ни развития живописи, ни самовыражения художников, только застывшие маски, счастливые или грозные в зависимости от ситуации.

Те же принципы партийности и народности, та же иерархическая система сюжетов: высший пилотаж для художника - былое и думы вождей, на втором месте - труды и дни морально устойчивого и идеологически выдержанного человека из народа, и позади с большим отрывом «низкие» жанры - натюрморт и пейзаж. Однако, с художественной точки зрения, именно последние представляют наибольший интерес. Как правило, они все выполнены в технике чосонхва (Chosonhwa). Это направление традиционной корейской живописи, которое в свое время было признано Ким Ир Сеном народной. Краски для чосонхва - корейское ноу-хау, бумагу делают из выращиваемой специально для этих целей шелковицы. Рисуют сразу без нанесения контуров. Процесс страшно трудоемкий, но он того стоит. 

Живопись чосонхва совершенно уникальна по цвету и передаче фактуры. Создается ощущение, что смотришь картину в 3D, и возникает детское желание ее потрогать.
Недаром существует легенда о средневековом корейском художнике Соль Го, который нарисовал на стене храма ветку дерева, и птицы, пытавшиеся сесть на ветку, разбились о стену.

Чучхейский ампир

Достаточно большое место экспозиции отведено архитектурным проектам, олицетворяющим идеи чучхе - официальной идеологии КНДР, провозглашенной Ким Ир Сеном. Чучхе (Juche) - это хорошо знакомый нам марксизм-ленинизм, помноженный на идеи корейской философии о божественности человека и его способности изменить вселенную. Если в СССР строили коммунизм, то в КНДР строят не больше не меньше как «рай».

По аналогии с христианской традицией в Северной Корее принято летоисчисление чучхе от дня рождения Великого Вождя (1912). Подобная гигантомания нашла отражение и в архитектуре, которая представляет собой многократно увеличенный сталинский ампир. На выставке можно увидеть макет одного из самых высоких в мире обелисков - Монумента идей Чучхе и проект самой большой в мире, но пока недостроенной гостиницы Рюгён, рядом с которой произведения сталинских архитекторов кажутся игрушечными. Рюгён как будто олицетворяет собой эстетику чучхейского искусства - масштабность и абсолютную практическую ненужность. Планы ансамблевой застройки городов, представленные на выставке, превосходят самые смелые фантазии.

Вообще, основной принцип как живописи, так и архитектуры заключается в изображении желаемого, а не действительного. И только на на паре картин 2010 года чувствуется потребность художника поймать момент живой, а не постановочной жизни. Грядут перемены?

• Комменты
• Вконтакте
• Facebook

Diesen Beitrag teilen

0

Sei der erste, dem das gefällt

Datenschutz Hinweis